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Mejores películas de la decada 🧡 Lo mejor de la decada

  • enero 19, 2020
  • by Jesus Torres

Desde superhéroes hasta terror, desde thriller hasta históricos, aquí están las 25 mejores películas lanzadas en la década de 2010 (según lo votado por los editores de MemesRandom).

Ahora que la década de 2010 llegó a su fin, (Realmente termina este año) aquí están las mejores películas de Screen Rant de la década. Ha sido una montaña rusa diez años para el cine de todas las descripciones.

El panorama de éxitos de taquilla ha visto el ascenso al dominio de Disney, el cine independiente tiene una perspectiva cada vez más diversa promovida por empresas emergentes como A24, los Oscar han tenido una revisión que recompensa un conjunto más interesante (en su mayoría), y los gigantes de la transmisión han tenido una participación cada vez mayor de los principales directores y atención de la audiencia

Pero se trata, en última instancia, de las películas en sí mismas. Y a lo largo de la década de 2010, el público ha tenido muchas opciones, sin importar lo que esté buscando en el teatro: desde superhéroes hasta terror, desde thriller hasta histórico, ha habido una combinación perfecta de empujar los límites, ejecutar magistralmente y puramente estimulante. . Y eso es lo que quiere celebrar.

MEjores peliculas de los ultimos 10 años

Aquí en memes random votamos para escoger a las mejores 20 películas de los últimos diez años, este top esta basado en los puntos y calidad que han obtenido estos filme en todo estos diez años en el que se han publicado las películas.

Silver Linings Playbook (2012)

En manos menores, Silver Linings Playbook podría haber sido manipulador, desordenado o, peor aún, ofensivo. Pero el director David O. Russell encontró el enfoque correcto, contando una historia humana atractiva y relatable que fue a la vez sincera y entretenida.

Interestelar (2014)

La epopeya de ciencia ficción de Christopher Nolan que atraviesa la galaxia sobre la mortalidad y el amor ha tenido una vida peculiar, elogiada por sus efectos meticulosos (y científicamente precisos) de viajes espaciales, pero divisiva por su conclusión de que “el amor es lo único que somos capaces de percibir. trasciende las dimensiones de tiempo y espacio. Pero aunque algunos de los puntos de entrada pueden ser contundentes (lo más parecido a un villano es” el mejor de nosotros”, Dr. Mann), Interstellar es una película increíblemente decidida y medida que ha envejecido impecablemente desde su 2014. Venga para los efectos especiales que evocan la pelicula 2001 una odisea espacial.

Logan (2017)

La era de Fox de las películas de X-Men termina oficialmente con The New Mutants, pero el final perfecto lanzado tres años antes en forma de Logan. Un western de ciencia ficción donde Hugh Jackman se abría paso protegiendo a un viejo Profesor X y su joven clon, era más internalizado y meditativo de lo que el público de superhéroes estaba acostumbrado, y como resultado sobresalió. Hay un propósito y una reflexión que pocas películas de franquicias pueden igualar, y un peso para el personaje que incluso los estudios en profundidad rara vez alcanzan.

Whiplash (2014)

Hay un muy buen argumento para afirmar que Whiplash tiene el  mejor final de película de la década. Un enfrentamiento lleno de energía entre el estudiante de batería angustiado de Miles Teller y el maestro manipuladoramente optimista de JK Simmons, es una batalla de ingenio fuertemente editada impulsada por tambores extravagantes. Pero solo funciona sin aliento gracias al cuidado que Damien Chazelle pone en todo lo que conduce al Carnegie Hall.

Ex Machina (2015)

Una prueba de Turing de una película, Ex Machina enfrenta a Domnhall Gleeson, Oscar Isaac y Alicia Vikander en un juego de tres vías para definir lo que nos hace humanos.

Es un thriller apretado y económico, ambientado en un solo lugar y manteniendo al elenco pequeño, pero las ideas de Alex Garland (y algunos efectos visuales ganadores del Oscar) llevan a Ex Machina mucho más lejos. Si bien tiene múltiples brotes (Gemma Chan también protagoniza), Vikander es particularmente seductor como Ava, una creación calculadora o producto de un genio defectuoso, una pregunta que debatirá mucho después de que la película haya terminado.

Boyhood (2014)

Le tomó 12 años hacerla, pero Boyhood es mucho más que una simple película de trucos. Al relatar la infancia tejana de Mason de 6 a 18 años, divorciarse, primeros amores y Pottermania, la encapsulación en tiempo real de Richard Linklater cuenta una cuenta extensa pero íntima que es increíblemente agradable pero inmediatamente identificable.

Paddington 2 (2017)

Puede que David Heyman haya ganado miles de millones para Warner Bros. con Harry Potter, pero su verdadera obra maestra de producción puede ser solo las películas de Paddington. Dirigidas por Paul King, las películas capturan la esencia misma del oso peruano amante de la mermelada de Michael Bond mientras se actualizan a una Gran Bretaña dividida que profundiza todo lo que representa.

Avengers: Endgame (2019)

LA PELÍCULA MÁS GRANDE DE LOS ÚLTIMOS AÑOS, LA CONCLUSIÓN DE UNA NARRACIÓN ENROSCADA EN 21 PELÍCULAS ANTERIORES, Y SIN EMBARGO, TERMINA CON UNA PAREJA EN LA DÉCADA DE 1950 BAILANDO EN SU HABITACIÓN PRINCIPAL.

Avengers: Endgame

ES EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL EN MICROCOSMOS, LO QUE SIGNIFICA GRAN ACCIÓN, MUCHOS HUEVOS DE PASCUA, PERO SOBRE TODO: PERSONAJE. EN EL CENTRO DE ENDGAME SE ENCUENTRAN LAS ETAPAS FINALES DE LOS ARCOS DE IRON MAN Y EL CAPITÁN AMÉRICA, CON ROBERT DOWNEY, JR. Y CHRIS EVANS TIENEN TIEMPO SUFICIENTE PARA CONTAR SUS RESPECTIVAS HISTORIAS SIN RESTARLE IMPORTANCIA A LA OTRA.

Wonder Woman (2017)

Su debut en  Batman v Superman: Dawn of Justice puede haber dividido al público, pero Diana Prince salió gloriosa en su salida en solitario. Wonder Woman fue la primera película de superhéroes dirigida por mujeres en más de una década, pero se definió al no descansar en tales limitaciones de género.

 Lady Bird (2017)

Lady Bird, el debut como director sorprendentemente asegurado de Greta Gerwig, se erige como una de las mejores entradas en el género de la mayoría de edad en la memoria reciente, y solo una de las mejores películas, punto. Dirigido por una actuación deslumbrante de Saoirse Ronan (complementado por grandes giros de apoyo de Laurie Metcalf, Beanie Feldstein y Timothée Chalamet, entre otros), el guión de Gerwig es totalmente relatable y auténtico, capturando perfectamente los triunfos y traumas de la adolescencia.

 Get Out (2017)

De la mitad de Key & Peele llega la película de terror más estimulante de la década, un thriller tenso y ligeramente loco con un mensaje inquebrantable en su corazón. Get Out comienza como una mirada bastante esperada al (lo que parece ser) el racismo blanco reprimido de la clase media, jugando con todos los miedos esperados y los clichés de votación de Obama.

Joker (2019) Guason

Una inmersión inspirada en Scorsese en el origen del Joker protagonizada por Joaquin Phoenix del director de The Hangover es una idea gonzo adecuada que, si funciona, podría cambiar el cine de superhéroes. Queda por ver si lo hizo o no, pero Joker demostró ser un pararrayos para la discusión, su lanzamiento se ahogó en una oleada de controversias sobre el miedo a la violencia, la idoneidad del mensaje en 2019 y una docena de otros puntos de conversación innecesarios. Lo que es, puramente, es una exploración retorcida de personajes que prescinde del material de origen para contar una historia llena de temor, homenajes, giros y, sí, algunos chistes, todo basado en una actuación destacada de Phoenix.

John Wick (2014)

Cuando la acción se define con demasiada frecuencia por ediciones rápidas y lo que los artistas de CG pueden cocinar después de que la producción ha finalizado, dando a un par de especialistas su propia película, Chad Stahelski obtuvo el crédito, pero David Leitch estuvo presente, siempre iba a estar emocionante.

Blader Runner 2049 (2017)

La decisión de Warner Bros. de darle a Denis Villeneuve $ 185 millones para crear una secuela de una notoria bomba de taquilla de 1982 que tardó una década en alcanzar el estatus de culto puede no ser astuta desde una perspectiva comercial, pero permitieron una de las ideas más audaces de la década.

La Cabaña En El Bosque (2012)

¿Qué pasa si todos los tropos de películas de terror que definen el género no son fáciles de escribir atajos sino que forman parte de un gran ritual para mantener el mundo a salvo? Es un concepto deliciosamente meta que The Cabin in the Woods se desarrolla lentamente durante su primera mitad, comenzando como una celebración de clichés antes de convertirse en una acción monstruosa que controla todo, desde The Evil Dead hasta Hellraiser.

Red Social (2010)

Ninguna película de la década de 2010 ha aguantado tan bien como The Social Network. En 2020, se presenta como una mirada mucho más escalofriante sobre cómo el rechazo ebrio y los celos adolescentes llevaron a un cambio total en el funcionamiento de nuestro mundo, desde las relaciones personales hasta la política global.

Star Wars: The Last Jedi (2017)

Star Wars: The Last Jedi de Rian Johnson le hizo a Star Wars lo que la trilogía original le hizo a Flash Gordon: destiló el viaje del héroe y formuló serias preguntas sobre el ideal monomítico (una vez más filtrado a través de tecnología innovadora y fuertes influencias culturales). Partiendo de The Force Awakens , aunque con la decisión de explorar en una dirección más tangencial, el Episodio VIII fue una meditación sobre la pragmática de la franquicia, qué es ser un héroe, cómo nos define el fracaso, pero tenemos el control final, y encontrando esperanza desde dentro. Carece del enfoque claro de su predecesor, pero eso permitió a The Last Jedi para profundizar, brindando un cierre temático a las secuelas y proporcionando el sello definitivo en el legado.

La La Land (2016)

Sigue siendo increíblemente apropiado que La La Land haya obtenido la mejor película que Oscar le arrebató después de la infame confusión de Warren Beatty: nada resume la desgarradora y verdadera mirada de Damien Chazelle sobre las relaciones perdidas y los sacrificios necesarios para el éxito que un público tan cercano. perder.

Capitán América: El Soldado De Invierno (2014)

Marvel Studios lanzó 21 películas en la década de 2010 (solo dos de los MCU llegaron en la década anterior), y aunque ha habido una letanía de éxitos por cada métrica, hay poco debate sobre el Capitán América: The Winter Soldier.

La Llegada (2016)

Amy Adams tuvo una década increíble, pero su mejor turno (uno que se pasó por alto criminalmente durante la temporada de premios) fue en la llegada alucinante de Denis Villeneuve. Una premisa simple de primer contacto filtrada a través de una lente de realismo y llevada a cabo hasta su finalización, Arrival es el pináculo de la ola de ciencia ficción cerebral de 2010.

Inside Out (2015)

La década de 2010 fue una década difícil para Pixar, con una mezcla de producciones problemáticas y secuelas obligatorias de Disney que sacudieron un poco su estado. Afortunadamente, Peter Docter logró mantener su título como el cineasta más avanzado del estudio con una mirada metafísica literal al ethos detrás de los Emeryville Titans.

Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

Tom Holland puede haberle dado una nueva vida al personaje de MCU y el juego de PS4 hizo que los jugadores se sintieran como el lanzador web, pero es  Into the Spider-Verse lo que realmente capturó lo que es ser Spider-Man. Siguiendo las señales de la evolución del personaje en 2010, Miles Morales de Brian Michael Bendis es el protagonista y la trama está impulsada por el concepto multiverso de Spider-Verse de Dan Slott, y utilizando técnicas de animación nunca antes vistas, Into the Spider- Verse se siente increíblemente moderno incluso cuando se esfuerza por profundizar en lo que hace que Peter Parker y todas sus derivaciones funcionen décadas después de que Stan Lee y Steve Ditko lo comprometieran con la página.

Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road se siente como si la película que George Miller hubiera hecho con The Road Warrior tuviera el presupuesto permitido. La misma energía del rebelde cineasta australiano está presente en el gran espectáculo de acción que se gesta durante décadas y se construyó principalmente en guiones gráficos. El resultado es una de las películas de acción más claras jamás realizadas, que combina el caos vehicular estimulante con la distopía desolada y una corriente subterránea de esperanza. Miller entiende que las mejores historias no tienen que complicarse, por lo que si bien esta es una historia feminista fuerte, está impulsada por la acción, no impedida.

Inception (2010)

La década de 2010 fue la década en la que los éxitos de taquilla abrazaron al cerebro. Habían coqueteado con él después de The Matrix, pero la lección principal extraída de los Wachowski fue más estética. Lo que cambió fue el inicio. El paisaje onírico de Christopher Nolan, realista pero imposible, anunciaba el valor de los efectos prácticos, del realismo a lo fantástico, de las cámaras IMAX. Pero también destacó la necesidad de cohesión, cuidado en la construcción de un mundo y reglas, aunque exista una gran exposición, pero Inception es meticuloso al brindarle todas las pistas y garantizar que haya un núcleo emocional en su corazón. Es un éxito de taquilla definitorio.