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Un intento de catarsis – Festival de cine de Sundance 2021

  • enero 30, 2021
  • by Martin Elias Londoño
Tiempo de recitación: 3 minutos
Mensaje de invitado de Shania Russell


Ceñido a todo, desde disparos en primera persona hasta slashers de Halloween, una cierta pregunta ha plagado el entretenimiento durante décadas: ¿la violencia en pantalla influye en la ingenuidad? ¿Bono vivo? La respuesta es larga, complicada y rara vez se acuerda, lo que significa que la pregunta se plantea continuamente. Profundizando en el tema con una estética atrevida y una curiosidad morbosa, Censor explora el gore y la conciencia con inquietante facilidad.

Sumergiendo a los espectadores en la mente de la censora cinematográfica Enid Baines ( Niamh Algar ), la película ofrece una misteriosa combustión lenta sin escasez de comentarios de tipo. En una espectáculo que es indicativa de toda la película, Enid dobla la vértice por un pasillo indeterminado, dejando a los espectadores a su paso, solo unos pocos latidos detrás de ella. Cuando la cámara da la reverso, ya ha descendido a un pasillo sin luz, demasiado sumergida en la oscuridad para ser percibida. Censor es el delirio de Enid a la oscuridad total. Seducida por la violencia y atormentada por la pérdida, se acerca a cada momento que pasa y, por lo tanto, se aleja del manifiesto. En eso, la película se construye para encajar perfectamente en el cesión del horror pero, desafortunadamente, no se cumple en su acto final.

Enid se establece muy rápidamente como meticulosa, tanto que sus compañeros de trabajo se burlan silenciosamente de ella por ella. Dedicación. Se toma su trabajo más en serio que la mayoría, impulsada por un deseo personal de proteger a la audiencia de contenidos horribles. Amplificando su codicia está la tropiezo que interioriza a posteriori de la desaparición pueril de su hermana, Nina. Aunque estuvo presente, nunca pudo rememorar los detalles necesarios para guarecer, o incluso continuar la búsqueda de Nina. Aferrándose a esta tropiezo, ha seleccionado una carrera que le permite redimir a otros de una posible violencia. Borbotar bajo la superficie es una curiosidad mórbida, presente incluso en los detalles más diminutos de la comportamiento de Algars. Dada la constante exposición de Enid a sangrientas decapitaciones y agresiones gráficas, combinado con su prolongado trauma, Censor se convierte en un metacomentario sobre las preguntas que plantea. Efectivamente, los espectadores comienzan a cuestionar el objeto que su trabajo tiene en su psique.

Como mediación psicológica, Censor es intrigante. La histeria colectiva de los 80 es un escena valentísimo para el gradual descenso de Enid. A esto se suma el estilo visual del director Prano Bailey-Bond una oda a la estética del terror de los primaveras ochenta que se deleita con todas sus opciones estilísticas. Con una cinematografía nítida y una partitura efectiva, la medio desconcertante empuja a la audiencia a cuestionar la ingenuidad de Enid desde adentro. Sin secuestro, la película finalmente deja que esta acumulación se desvanezca, desorientando donde debería ser satisfactorio. Temáticamente, las cosas nunca se unen, abandonadas en confianza del estilo y el estilo.

El horror se ha relacionado durante mucho tiempo con la catarsis, de la cual Censor parece estar completamente consciente. Los eventos de la película siguen la búsqueda de Enid de alivio de la presión y la tropiezo que la atormenta desde la infancia. Acompañándola en este delirio, inmerso en su psique mientras el suspenso se acumula lentamente, el manifiesto asimismo investigación la catarsis. Esto convierte el acto final en un porrazo devastador. La confusa mezcla de ficción y ingenuidad con la que los espectadores tienen que pugnar parece estar separada del ingenioso meta-comentario que ha caracterizado a la película hasta ahora. La novelística no coincide con su fascinante tema, con una historia que no es tan pulida como la dirección.

A pesar de sus errores, el presentación como directora de Bailey-Bond muestra una inmensa promesa para su trabajo por venir. Censor es elegante, provocativo y consciente de sí mismo de la mejor modo. La película capitaliza lo suficiente en estos aspectos como para dar un paso de narración cinematográfica y audaz, aunque nunca se da cuenta de a dónde ir a partir de ahí. Un fascinante estudio de personajes, esta película suscita una interesante conversación con el resto del tipo de terror.

Censor se proyectó durante el Festival de Cine de Sundance de 2021.

Censor

6.5 / 10

TL; DR

Censor es elegante, provocativo y consciente de sí mismo de la mejor modo. La película sirve como un fascinante estudio de personajes, con muchos comentarios sobre el tipo y el estilo de los clásicos de terror de los ochenta. Desafortunadamente, los temas de Censor nunca se unen y su acto final es mucho más desorientador que satisfactorio.